La mandoline est apparue à l’époque baroque en Italie grâce au travail des grands luthiers italiens. La mandoline fut popularisée très facilement grâce à sa petite taille, à l’instar du violon. C’est d’ailleurs assez courant que des musiciens jouent de ces deux instruments car ils ont exactement le même accordage.

L’instrument

N’ayant pas d’archet pour prolonger les sons, la mandoline a cependant des doubles cordes qui lui confèrent un incroyable chorus naturel et un sustain à exploiter.

Ce petit instrument a voyagé à travers le monde et a subi plusieurs transformations en fonction des musiques jouées. La mandoline a notamment atterri à New-York ou vivait une grande communauté italienne. Instrument démodé depuis longtemps, elle renaît enfin au XIXème siècle et, grâce aux transformations faites par Orville Gibson, devint l’instrument phare de la musique américaine au XXème siècle, devançant même la guitare et le banjo ! Elle s’imposa également sous d’autres formes essentiellement en Irlande ou encore au Brésil.

Le cours de mandoline

Dans ce cours, nous apprendrons les bases techniques de la mandoline (la posture, la position de la main gauche, le tenue du plectre), nous développerons une technique de main droite saine que ce soit mélodiquement ou harmoniquement, ainsi qu’une base de main gauche solide (gammes, arpèges,…) à travers le répertoire américain (old-time, bluegrass), québécois et de leur racine irlandaise commune.

La mandoline étant un instrument à la fois soliste et harmonique, une partie du cours sera consacrée à l’accompagnement, à l’harmonie et à l’improvisation.

L’idée est de donner des clés à l’élève pour qu’iel puisse ensuite être autonome, apprendre le répertoire qu’iel désire de son côté, jouer en groupe, participer à des jams…

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