Vera Coomans duo (Belgique) –La légende du folk

La chanteuse Vera Coomans est la voix emblématique du groupe légendaire Madou et l’une des voix les plus marquantes du folk et de la musique alternative en langue néerlandaise. Elle a chanté dans les rues de New York, avec l’Internationale Nieuwe Scene et avec le groupe à succès Rum. De Rum et de sa collaboration avec Wiet Van de Leest est né Madou.

Avec sa voix claire, parfois fragile mais toujours profondément expressive, elle interprète des textes poétiques baignés d’une atmosphère mélancolique. Des chansons comme Witte Nachten et Niets voor mij sont devenues des classiques, donnant à Vera et à Madou un statut culte durable dans les Pays-Bas et la Flandre. En janvier, elle a reçu un Lifetime Achievement Award lors des Flanders Folk Awards.

Pour ce concert intime, elle sera accompagnée de son fils, le guitariste Thomas Devos.

Vera Coomans : chant
Thomas Devos : guitare, chant

Au fond de l’habitation se cache une pièce à part : la Craic and Ceol Room , “fun and music” en irlandais, avec son sol en liège, son piano droit et ses instruments dans tous les coins. C’est là qu’Oliver répète, compose et reçoit d’autres artistes. Pendant le Covid, lui et sa famille sont montés chaque soir pendant neuf mois sur le toit plat pour jouer face au quartier, pour maintenir la culture vivante et remercier les soignants.

En tant que festivalier·ère du Living Room Music Festival vous aurez l’occasion de découvrir cette salle de musique pas comme les autres qui se transformera en salle de concert intimiste le temps d’une après-midi.

Rue Laneau 88-90, 1020 Laeken

Sortie d’album : Unland

Le trompettiste Yamen Martini, le contrebassiste Otto Kint et l’accordéoniste Piet Maris proposent un mélange de jazz teinté d’influences du Moyen-Orient. Le nom du groupe fait référence à la dix-huitième lettre de l’alphabet arabe, souvent représentée par un « 3 » dans les conversations en ligne. Après un premier EP réussi et l’album Sea of Stories, ils reviennent présenter leur nouvel opus : Unland.

À travers ce titre, le groupe porte un regard critique sur l’importance géopolitique accordée au concept de « terre ». Si le mot « Unland » n’existe pas en français, il désigne en allemand un terrain inculte ou inexploité. Le premier single « Oufti » offre déjà un avant-goût méditatif de ce nouveau travail. Dans ce morceau, une contrebasse jouée au médiator crée une texture typiquement moyen-orientale. Le titre « Oufti » est une expression liégeoise exprimant l’étonnement, ce qui souligne la charge émotionnelle de la composition.

La musique de l’album se déploie à travers des rythmes d’inspiration soufie et des pulsations calmes et contemplatives. Avec cette nouvelle sortie, le trio confirme sa position d’innovateur sur la scène jazz mondiale.

Yamen Martini : trompette

Piet Maris : accordéon

Otto Kint : contrebasse

Accompagnée par sa guitare et celle de Luca Isolani, elle ouvre des chemins à travers des terres où dorment les volcans et où le vent murmure encore des secrets ancestraux. Sa voix dessine un univers où les éléments déchaînés, le feu, le vent, l’eau rebelle, se heurtent à la fragilité de l’âme humaine. Entre poussière et passion, ses mélodies sont des ponts suspendus entre deux mondes : celui de la nature sauvage et celui du cœur qui bat, espère, se brise et renaît.

Ana Vaga : chant, guitare
Luca Isolani : guitare

Originaire de l’ouest de la Flandre et installée à Bruxelles, elle a choisi d’ouvrir les portes de son salon avec une idée simple en tête : que la musique fasse ce qu’elle fait toujours pour elle, créer du lien quand les mots ne suffisent pas.

Rue Steyls 77 b13,  1020 Laeken

Avenue Prudent Bols 59, 1020 Laeken

La voix de Joana, à la fois sensible et mesurée, passe du murmure le plus doux aux crescendos les plus intenses. Suchet apporte les résonances profondes et naturelles du didgeridoo, le pouvoir hypnotique du def et le groove du djembé, complétant et sublimant ainsi la musique. Le duo s’est produit dans des salles prestigieuses en Belgique et aux Pays-Bas et a tourné son dernier clip à New Delhi, en Inde.

Joana Costa: chant, adufe
Suchet Malhotra : djembe, didjeridoo, def

Depuis son départ de Muziekpublique, il n’a pas ralenti. Il a produit l’album de musique brésilienne de sa mère, il manage deux artistes belges et travaille depuis plusieurs années pour le Brussels Jazz Weekend. La musique traditionnelle et la scène locale, c’est son monde. Jolan a toujours organisé des moments de musique pour les autres, cette fois-ci c’est son salon qui héberge un concert.  

Rue Drootbeek 76, 1020 Laeken

Ici, l’hospitalité est bien plus qu’un concept, c’est une pratique quotidienne. L’écologie aussi : les arbres plantés dans la rue pourraient bien fleurir pour la première fois exactement quand le Living Room Festival arrive. Coïncidence, ou signe ?

La musique, elle, a toujours eu sa place. On chante, on joue on se retrouve parfois autour d’un brasero les soirs d’été. Il y a même une petite scène dans le jardin, construite en bois recyclé par l’une des habitantes, où les enfants font parfois du slam. Et quand la soirée arrive à sa fin, c’est le moment de monter sur la terrasse du toit pour contempler tout ça, une bière artisanale à la main et le soleil couchant en toile de fond.

Rue Drootbeek 30, 1020 Laeken

Musique old-time

Hop High est un trio bruxellois profondément ancré dans la musique old-time, la tradition musicale des Appalaches aux États-Unis. Portées par de riches harmonies vocales à trois voix, Olivia Vandeweghe (violon), Hannah Skrinar (banjo) et Becca Fredrick (guitare) revisitent avec fraîcheur des airs anciens et contemporains de folk appalachien et d’ailleurs.

En un instant, elles passent d’une folk intimiste à un violon entraînant qui donne envie de taper du pied, voire de se mettre à danser. Et d’un coup, sans vous en rendre compte, vous voilà transporté dans un salon chaleureux, quelque part de l’autre côté de l’Atlantique.

Olivia Vandeweghe : violon, chant
Hannah Skrinar : banjo, chant
Becca Fredrick : guitare, chant

Avenue Prudent Bols 139, 1020 Laeken

Musique folk portugaise avec une petite touche d’originalité

Née et élevée dans le nord du Portugal, Joana Carvalhas, alias « The Tiny Musician », a grandi au son des chants populaires que ses parents et ses proches entonnaient lors de chaque repas de famille. Ces moments de partage, mêlant mélodies traditionnelles et improvisation, se terminaient invariablement par des rires et des danses autour de la table.

Imprégnée de ces souvenirs précieux, l’artiste a suivi une formation de violon classique jusqu’en 2021, avant d’explorer son côté folk et spontané. En revisitant les chansons de son enfance, elle y apporte une touche personnelle qui reflète son style et son caractère uniques. Munie de son seul violon et de sa voix, elle parcourt désormais le monde pour partager sa passion et l’héritage portugais, prouvant que la musique unit les peuples, au-delà des langues et des styles.

La musique de « The Tiny Musician » exprime non seulement l’esprit festif et chaleureux du peuple portugais, mais aussi cette profonde sensation de « saudade » et de nostalgie. Elle offre une expérience unique qui invite l’auditeur à voyager dans le temps, pour retrouver la joie et l’émotion de ces authentiques dîners de famille portugais.

Joana Carvalhas : violon, chant

Rue Jacques Vandervleet 47, 1090 Jette

Musique et récits iconiques du mvett

Tsira Ndong Bibang est un maître (« tsira ») du mvett, un art traditionnel du Gabon qui mêle chant, conte, danse et musique. Le mvett est également le nom de l’instrument : un long instrument à cordes composé d’une tige en bois, de plusieurs cordes et de calebasses servant de résonateurs. Lors des représentations, le musicien conte des épopées et des sagesses séculaires, tandis que le public participe activement en chantant, en tapant des mains et en jouant des rythmes.

Tsira Ndong Bibang (Rodrigue Robert Ndong Bibang) a hérité de cette tradition de son père et appartient à la communauté Fang d’Afrique centrale. Dans ses récits, il lie les savoirs traditionnels à des thématiques contemporaines telles que les enjeux environnementaux et l’importance de l’eau. Il souhaite ainsi à la fois préserver son patrimoine culturel et transmettre un message pour l’avenir.

Rodrigue Robert Ndong Bibang – chant, mvett, conte
Randy Nguema Ndong – percussions, cloches, chant
Stella Mindzie M’Ella – percussions, cloches, chant

Avenue Richard Neybergh 51, 1020 Laeken

Sonorités orientales du violon

Riad Abdel-Gawad (violon) et Peter Borcsok (percussions) forment ensemble le Ziryab Duo, qui crée un pont entre des compositions contemporaines et la tradition classique égyptienne. Riad Abdel-Gawad a étudié pendant des dizaines d’années auprès de la légende égyptienne du violon Abdo Dagher, connu comme le violoniste de la chanteuse emblématique Umm Khaltoum, et qui a également reçu le titre honorifique de Malik At-Taqasim (maître de l’improvisation).

Le violoniste égypto-américain Riad Abdel-Gawad dirige trois ensembles : le Riad Takht Ensemble (violon, oud, qanun, percussions), le Ziryab Jazz Quartet et le Duo Ziryab. Préparez-vous à découvrir des compositions orientales aux influences de la musique contemporaine, où la composition et l’improvisation font vivre l’esprit du grand maître Abdo Dagher.

Riad Abdel-Gawad : violon
Peter Borcsok : percussions

Nicole est naturellement très sociale. Elle a travaillé longtemps comme assistante sociale et se soucie du bien-être des habitants de son quartier, mais aussi de celui de sa ville. Depuis plusieurs années, elle s’engage dans le projet Bruxelles, Ville et Région en Santé, contribuant ainsi à rendre la grande ville agréable et vivable.

Rue Laneau 52, 1020 Bruxelles